CET08が先日無事に終了いたしました。多くの方に足をお運びいただき、誠にありがとうございました。

　ASYL地下（通称BSMT）では、絵画部 with 馬喰町スタイリング、なる大人の部活動（！）が夜な夜な繰り広げられたわけですが（最終日翌早朝7:00まで......）、めずらしく活気づいた夜の馬喰町を横目に自分はといえばいつもと何ら変わらずの、対パソコン。もうちょっと早くやっときゃよかったなーと、毎度ながら後悔の連続ですが、ひさびさに見た筆を握る人の姿は妙に新鮮で、素直に絵を描くっていいもんだな〜とぼんやりしてしまいました。絵の具ってのは赤の上に青を重ねれば当然赤は消えてしまうわけで、その赤があった痕跡を塗り重ねられた絵の具のかすれやにじみやテクスチャーの厚みに感じる。こういう絶妙な瞬間に触れることはすごくぜいたくなことだなーとしみじみ。こんなことからも積み重ねって大切だなーとか思うわけですが、こうなるといつも考えてしまうのが、どうしようもなく嗅ぎ取ってしまう積み重ねられた気配について。
　対パソコンの日常を繰り返す者からすると、絵を描くという行為になんとなく近い行為というと『Photoshop』での作業ということになるのかなーと思うのですが、ペンツールなんかを使って塗り重ねていくっていう行為を繰り返しても厚みの痕跡は、どこまでもフラーットな画面上では重ねると同時に消えていく一方で、なんだかとても悲しい気分......。それでも何かが積み重ねられてるってのはやっぱり感じ取ってしまうもので、これが不思議。
　以前、あるデザイナーさんの制作現場に立ち寄らせていただく機会があったのですが、その作業中のモニターには、Photoshopにて制作中の素晴らしい作品とどこまでもスクロールし続ける膨大な数のレイヤー......。我慢できず制作行程についていろいろ聞いてみたところ、Photoshopのレイヤーが200や300を超えるのはざら、とのことでした。しかも一つ消したぐらいじゃ大きな変化も見られないものが大半で、途中で自分でも把握できなくなるとも。そうして手間ひまかけて作られた作品からはやっぱりなんだかよく分かりませんが積み重ねられた気配が強烈に匂いを放つもの。やっぱりこれってなんなんだろうといくら考えても一向に出口は見えないんです。
　ただ、いいものを作るには、なんでもかんでも積み重ねればいいってもんでもないのも......現実。先程のデザイナーさんいわく、「レイヤーなんて統合してしまえば1つになるし、例えば黒い丸一つで優れた作品を作ることも可能」とのお言葉。いやー、確かに。もう小生、どうしたらいいんでしょう......。
　結局何が言いたいのかというと、どっちにしても今はそんなこと腕組みして考える前にとりあえず何でもいいから手を動かせと......。（強引＆長い）
　12月も終盤......。正月休み取れるかな......。［坂］

DAZEDの12月号がそろそろお店に並び始めていますが。
今月は『FASHION ILLUSTRATION ISSUE』と題したイラスト特集。
イラスト満載なので普段DAZEDをみない方も是非書店で手に取ってみて下さい。




ところで全然関係ない話ですが、先日念願のアルパカ牧場に行ってきました。
牧場のラインナップはアルパカ多々、やさぐれたミニチュアホース数頭、羽をむしり合ってるダチョウ数羽という、牧場の名前通りアルパカメインの牧場です。
実物のアルパカを見たのは初めてですが、どうやら虜になるのに時間は必要なかったようです。
東京から車で3時間半とちょっと遠いですが、気になる方は行ったほうが良いです、損はしないとおもうので。（場所は栃木の那須です）
ということで、そのときのアルパカです。［一］

10月3日（金）
急な坂スタジオ の主催による『ラ・マレア 横浜』という
路上演劇をのぞきに行ってきました。
場所は横浜・吉田町の街頭、一本の通りの中の9つの場所を舞台に
異なるショートストーリーが同時に展開していくという演劇で、
商店街の空き物件を改造した、水槽のように前面が大きな
ガラス張りになった 部屋（セット）の中や、
実際に営業中のバーの店頭など、 そこで生活する人々のドラマが、
淡々と字幕で綴られていきます。
初めて体験する状況に興奮していて、
肝心のストーリーはあまり覚えていませんが（苦笑）、
細部までよく作り込まれており、スタッフの方々の熱意が伝わってきました。




10月20日（月）
夕食がてら、歩いて数分の小伝馬町まで『宝田恵比寿神社大祭 べったら市』へ
行ってみました。
お好み焼き屋やたこ焼き屋など、進めど進めど同じ方向性の出店が
繰り返しひしめき合っていて、妙なトランス感に襲われます。
ビルが立ち並ぶ都心の路地に、突如現れた異空間といった趣で、
通りを逸れても、出店で買った食べ物をもちよって、
地べた（思いっきりビルの敷地内）に 座って呑んでいるスーツ姿の
会社員で溢れかえっていて、ちょっとしたウッドストック状態に。
ベテランはビニールシート持ち込み（繰り返しますがビルの敷地内）で
陣取っていて 快適そうでした。
締めに椙森神社の富塚で宝くじの願かけをしつつ、
来年は折り畳み椅子持参で参加する気持ちを固め仕事場へともどりました。［中］

今年のCETは12月5日〜14日に決定。つまり開催まで2ヶ月ないわけですが、現時点では何をやるかまだ決まってません（笑）。イベントと名のつくものに少しでも関わった経験のある人ならば信じられないことでしょう。しかしCETは毎年こんな具合。

最大の理由は、空き物件を会場にするという特殊な事情によります。どんなに惚れ込んだ会場候補だろうと「諸事情により使えなくなりました」「借り手が現れましたので」 なんてことも。普通のイベントでそんなことはまずありますまい（と無意味にちょっと誇らしげ）。

今月いっぱいで会場を確定し、そのタイミングで周辺に声をかけ、いろんな人に現場を見てもらい、そこから生まれるインスピレーションを頼りに企画を考えます。そのプロセス自体が即興芸のようなものなのかもしれません。あまり手持ちの芸を大事にし過ぎてもうまくいかないのです。

と書きつつ「何をもってうまくいったと言うべきか」そこがそもそも謎と言えば謎なんですが、皆無だったアトリエやギャラリーが集まり、デザイナーや建築家のオフィスも増え、ユニークなショップやカフェ、外国人のためのドミトリーなどもちらほらとでき始め、当初から僕らが口にしていた「変化」は間違いなく現実のものになりつつあります。

「従来にはなかった」ということを毎年重ね、「誰もここを会場にしようとは思わないだろう」という場所を開拓し、結果その場所に借り手がつき、翌年はまた振り出しから、そんなふうにCETの放浪は続いてきました。「もう場所ないんじゃない？」「ていうかもういいでしょ」......そんな思いが過る頃、また思いがけないものに出会ってしまう。空間の力は本当に大きい。面白い物件は、そこに足を踏み入れたとたん、血湧き肉踊るものなのです。

2003年時点ではまるごと空いてしまっているようなビルも珍しくなく、その状況が街にとって好ましくなかったからこそCETは始まりました。未開拓物件（？）が見出しにくくなった今、CETはもう役割を終えたのではないか、そう考えてしまってもいいんですが、それだけでは済まない面がCETにはあるのです。それはアートやデザインや建築に関わる問題でもあります。

この街はこれからだってまだ変わっていかざるをえません。新しい表情を見せ始めているとは言え、ここはあくまで問屋街。成功した過去があるだけに時代とのズレに多少の自覚があっても業態の転換は容易じゃありません。しかし変わらないという選択はないのです。そこに誰も何のビジョンも持てずにいるから、少し前の不動産バブルなんかにはめっぽう弱かった。

そんな状況を前にして、アートやデザインや建築はどんな力を持てるのか。CET08が終わったらすぐ次の準備に入ることになると思います。こんなことは今まで考えたこともありませんでした。が、「空き物件を会場にするという特殊な事情」に左右されない、新しい核のようなものをつくらなければならない時期に来ているようです。［SATO］

デザインのひきだし6号、まもなく（10月中旬）発売です。今回の特集は、編集部が総力を挙げて挑む「箔押し」特集です。表紙も、リッチでセレブでゴージャスな、グレーとピンクの箔押し。なんとなくゴスっぽいのは、地の黒のせいでしょうか？　なぜ、細切れの紙片なのかは、今となっては霧の中です。

毎度おなじみの特殊印刷作例も祖父江慎さん、抜水摩耶さん、林絵美子さん、もろもろもろの渾身の作品、とくとご覧ください。

話変わって、本日リクルートのガーディアン・ガーデンとG8にそれぞれ、和田裕也展と「FASHION / GRAPHIC」展に行ってきました。

カメラマンの和田裕也さんには、一度ART iTで会田誠さんのポートレート撮影を依頼したことがあります。グラフィックなセンスがあり、強固なコンセプトを持った、エッジの効いた写真を撮る（作品を作る）方です。展示も良い意味での荒々しさと、静寂のバランスがステキでした。（言葉にすると、とたんに陳腐になりがちですが、本当にステキでした）

「FASHION / GRAPHIC」展では、植原亮輔さん、菊地敦己さん、平林奈緒美さんの（デザイン）作品展示だったのですが、「実物の強さ」とでも言う物を実感しました。良く（美術の）絵画作品などで、「（印刷物やテレビで見るのと違い）実物は強いね〜」なんてセリフを聞きますが、「デザイン」や「グラフィック」といえども、印刷され、製品になった瞬間に、「物体」（かろうじて、ですが）になるんだなと痛感しました。（個々の作品が、そもそも素晴らしいことは前提だと思いますが）［溝］

シンガポールからデザイナー軍団がやってきた！ ということで、勝手に国際派？なおトモダチに声をかけ、交流会という名のただの飲み会を開催。PingMagチエミさんが横トリで来日しているOliver（日本好き）も連れてきてくれ、日新英で交じりあいましたー。

続けてのポストで恐縮ですが、今回は仕事の紹介です。

　前回の話とも内容が関係する書籍、「MUSIC & DESIGN　ポストCD時代のカヴァー・アート」がBNN新社より9月27日に発売となります。タイトルのとおりいわゆるジャケ写本ですが、元INTROのエイドリアン・ショーネシーが編者として制作しイギリスで発売されたものの日本版、ということで、さすが数あるこの手の本とは違うセレクト。そして特筆すべきはテキストの充実。MUSIC好きな方もDESIGN好きな方も納得の一冊となっております。

初めまして。スタッフの坂脇です。仕事の紹介が続きましたので初投稿は私的なこととさせていただきます。

 　毎日、パソコンの画面をにらみ続けること平均ホニャララ時間......。どんな仕事も10秒とかからずBESTなアイデアを思い描くことができればどんなに肩こり知らずなことでしょうか......。日々、自分で自分にだけBEST！と親指立てられる瞬間は何度となく訪れるのですが......。
 　先日、たまたま再生ボタンをクリックしたYOU TUBEにアップされたPVの曲に聞き覚えがあり、うーんとほおづえついて考えること数秒、すぐに自分が昔買ったレコードに収録されていた曲だと思い出すことはできたのですが、同時に浮かんできたイメージ（絵）が何とも言えないものでして、"真っ白な厚紙に刻まれた深い傷"。
　しかしその時の自分からしてみればこのイメージが曲にピッタンコ。それに比べ、目の前で繰り広げられる何時間と編集に時間を要したであろう映像の不自然さ......。まー、単純に、僕が持っているレコードがスリーブにもステッカー部分にも文字やグラフィックが記されていない傷だらけの中古レコードであるため、脳内アートディレクターさんがその傷だらけの白いスリーブから黒い円盤を抜き出し何度となく針を落としてきた記憶からつくりだしたイメージを、BEST！と親指立てていたようで、我ながらイイセンスダナーと感動に浸ること数秒でしたが、所詮は厚紙にただの傷。もしもこの曲のジャケットを依頼されたとしても、これをそのまま形にするだけじゃあ誰も納得はしないだろうなー、と自分で自分を納得させるに至った、なんて他人からすれば本当にどうでもいいことがありました......。
　脳内のアートディレクターさんの判断はなかなか信用できるものではなく裏切られた経験多々......。やっぱり最後にジャッジするのも自分......。でも、この時の感動並の感動を他人と共有できたらなーと日々思いをはせながらマウスをあっちやこっちゃへ動かしている気がしたりするのです。他人がBEST！と親指立てる姿を見ることはやはり並大抵のことでは......ない。
　そのために今日もFirefoxのインターフェイスを閉じ、aiやpsdやinddなんていうアルファベットが付いたファイルをダブルクリックし、ホニャララ時間もパソコンの画面をにらむ毎日が続いてくのです......。［坂］