初めましてスタッフの溝端です。

ASYLの地下スペース(BSMT)を利用したDance and Media Japanの連続ワークショップが終了。仕事場なのに、（仕事と直接には）関係のない人たちが出入りし、関係のない音や像が飛び交っている状態は、それだけでちょっと豊かな感じがします。

そういうことはお金に余裕が出来てから考え始めるっていうんじゃダメで（だってそれだと追求するものの順序が違ってしまうから）、いやもちろん生きて行くのにお金はついてまわるものなんだけど、お金に余裕があってもなくても、変わらず考えたりやったりしていることにこそ、豊かさっていうものは宿るんじゃないかと。

ってそんなアタリマエのこと書いて「それで？」って話ですね。もっといろんなことを試せる空間にしていきたいです。 ［SATO］

明日は佐藤＆スタッフ坂脇の誕生日（奇しくも同日）、ということで歩いて1分のともすけ食堂へ。

はじめまして、スタッフの西です。

多摩美術大学造形表現学部デザイン学科（長い！）のオープンキャンパスの一環で、一日目が針谷建二郎、二日目が佐藤卓、というありえないゲストスピーカーの組み合わせのトークショーがありました。

多摩美術大学造形表現学部（長い！）は上野毛にある夜間の学部で、僕が通っているデザイン学科のデジタル・コミュニケーション・コースでは西村佳哲センセーや東泉一郎センセーや千原航センセーといった、個人的にリスペクトしている友人も教えています。みんな「本当はセンセーとか呼ばれたくないよねー」という感じで「デジタル・コミュニケーションって何だろーねー。よくわかんないよねー。名前変えたほうがいいよねー。でもどう変えたらいいんだろーねー」などという話をよくしています。そんな場所です。

で、今回の両トークですが、行きがかり上、僕がホスト役で進行することになり、今までなかなか聞けなかった話を引き出せて面白かったです。いろんな先入観がかなり洗い落とされました。最初は「針谷建二郞のストリート性」と「佐藤卓のエリート性」みたいな対比も面白いかなーと思ってたんですが、それはつまらないという結論に事前の対話で気づいてやめました（というよりも結果的にそうはなりませんでした）。対立図式を仮想してしまうと結局のところパターン化の理解を脱することができなくなってしまいます。

人間は社会的な動物なので文脈で見たり見られたりしてしまうことは避けられないんですが、とにかく文脈をズラしてやりたいという出自のよくわからない欲望が、僕の中には常に強くあります。先入観抜きでそれぞれの足取りを追うことに専念した結果、針谷建二郎と佐藤卓の間に意外な共通性を感じる瞬間もありました。ものをつくるという行為の中に本来的に潜んでいるやっかいな狂気の手懐け方や他者に対する意識の持ち方などなど。舞台裏でもよりディープな話を聞き出せましたし、この両者が直接的に結びついてしまうような「場」というものも考え始めています。時間はかかるかもしれませんがお楽しみに。［SATO］

目と鼻の先にある「食堂と通販『ともすけ』」。食べ物がおいしく店の雰囲気もいいんですが、置いてあるフライヤー類が素晴らしい。デザインの根付き方ってこういうところに表れるんだなと素朴に思いました。［SATO］

佐藤です。「しばらく頭冷やします」って書いてからまだ1週間しか経ってません。ところで「佐藤です。」という書き出しは初めてになります。これからは他のスタッフもここにいろいろ書くことになりました。これで心おきなく朗らかに偏った意見が書けるというものです。

と言いながら普通に仕事のことを書きますけど、内田樹さんの『こんな日本でよかったね─構造主義的日本論』（バジリコ）が発売直後ながら売り上げ好調の様子。最終的には「どシンプル」なデザインになりましたが、担当の中澤といっしょにかなりたくさんのアイデアカンプをつくってまして、編集者の安藤さんとああでもないこうでもないと論議もして辿り着いたものです。

苦労しただけに売れてくれるとやはり嬉しいもんですが、しかし装丁というのは本当に難しい。内田さんの本はいろいろ読ませていただいていて、それなりの思いもあるんですが、デザインにはそういう思いの「中心」を起点にしたほうがいい場合とそうじゃない場合があると僕は考えていて、この仕事は「後者」なんですね。

売れるようにすること（あるいは売れるはずのものを売れなくしないこと）はデザインにとって重要な「任務」です。しかしやはりそれだけじゃないわけで、商品の性質にもよりますけど、とくに本の場合は、傍らに置いておかれる時間のことを考えないと成立しません。で、読み手に対し求心的な強さを発揮したい場合は「前者」でいいんですが、この本はそうじゃないだろうと。ちょっと引いたところもあるくらいなほうが読者を広げられる本だろうと。

でもそうすると存在感が希薄になりがちなんですね。じじつ内田さんの本は「なんでもない」感じの装丁が多く、意図的であれそれはそれでもの足りない（と思いました）。やはりここはしっかりした存在感を持たせたい（だって初版部数からしてもバジリコとしてはかなりの勝負に出ているんだから！）。

とはいえあくまで「前者」の本ではない、つまりものすごく間口の広い話が展開されている、そこを狭めてしまってはいけない......そう考えて、かなりの試行錯誤をすることになるんですが、結局のところ最後は「これ以外ない」というほかなくなります。つまり最終的に口をつく言葉は「前者」と同じになってしまいます。というよりも、そう言い切れるようになるまでやるしかないわけです。

「そう言い切れるように」という気持ちは他のデザインも同じですが、実際には別の可能性も残しつつ様々な事情込みで最終決定がなされていることのほうが多いはずです。でも装丁は著者および編集者にデザイナーが関与するというかなりミニマムなチーム編成によるプロダクトなので、委ねられているものの質が他のデザインとちょっと違う気がするんです。ここには様々なデザインの分岐点を考えるための重要な秘密のようなものがあるように思えるんですが、そう簡単に言い切れることでもないので、続きはまたいずれ。［SATO］

昨晩はNADiff a/p/a/r/tのオープニング。すんごい人が来ていてビックリしました。KATHY相変わらず面白いなぁ。間近で見れたのは何より（写真下から二番目）。地下がえらいことになってた。ここまでするやんちゃなコがいるんですね（写真一番下）。2FのArt Jam ContemporaryではCET07に参加してくれていた抜水摩耶さんの展示も。